Сергей Галушка,
преподаватель курса
Мы предлагаем новый курс для профессионалов «Практика портретной съемки». Цель курса: получить профессиональные практические навыки портретной съемки. Вы научитесь понимать, любить и создавать портреты, анализировать типажи, взаимодействовать с моделями, уверенно работать в студии и на пленере. Продолжительность одного занятия – 3 часа. Каждое занятие имеет теоретическую и практическую часть, а также сопровождается великолепным иллюстративным материалом.
День 1. Портрет как вид изобразительного искусства. Элементы позирования.
1. Краткая история художественного портрета. Примеры.
2. Основные качества хорошего портрета. Более чем сходство. За пределами видимого. Художественный образ. Идеализация. Одухотворенность. Стиль. Ода человеку.
3. Творчество Ирвина Пенна и Юсуфа Карша.
4. Технические аспекты портретного фотоискусства: выражение лица, внимание к деталям, позирование, освещение и композиция.
5. Элементы позирования. Плоскость лица, оси плеч и глаз. Правило «буравчика». Наклон головы и линии плеч. Треугольная основа композиции.
6. Мужские и женские позы.
7. Оплечный, погрудный и поясной портрет. Портрет в полный рост. Позы в три четверти и в полный рост.
8. Расположение рук в одиночном портрете: пять основных советов.
9. Расположение рук в групповом портрете.
10. Положение головы: фас, профиль, три четверти, семь восьмых.
11. Высота точки съемки, фокусное расстояние объектива и перспектива.
День 2. Основные правила композиции снимка.
1. Сетка «золотого сечения» (правило третей).
2. Направления и свободное пространство в портрете. Реальные и подразумеваемые линии. Диагонали.
3. Равновесие и дисбаланс в портрете.
4. Приятные композиционные формы: S-, L-, C- и Z-образная композиция.
5. Цветные и монохромные снимки. Роль цвета в изображении. Ограничение количества цветов.
6. Тональность изображения. Точность передачи оттенков кожи. Правило апельсина.
7. Пластичность изображения. Динамический диапазон. Борьба за красивое bokeh.
8. Глаз, мозг и рождение иллюзий.
9. Теория пятен. Пять правил комфортности изображения.
10. Творчество Моисея Наппельбаума, Александра Родченко, Хельмута Ньютона.
День 3. Основные приемы работы с портретируемым.
1. Наблюдение за моделью. На что необходимо акцентировать внимание?
2. Анализ лица: пять основных правил.
3. Глаза в портрете. Скрытое направление взгляда.
4. Губы в портрете. Анализ улыбки. Линия смеха. Формула улыбки.
5. Прическа и макияж.
6. Выражение лица. Естественность эмоции.
7. Оптимальная продолжительность фотосессии.
8. Основные психологические приемы раскрепощения модели.
9. Взаимодействие фотографа и модели. Простейшие психологические приемы раскрепощения людей.
10. Режиссируем портрет: сверхзадача и поведение.
11. Социальный портрет. Творчество Стива Маккари и Ричарда Аведона.
12. Виды объективов, их классификация, основные артефакты. Четкость, резкость, дисторция, хроматическая аберрация, виньетирование, back- и front-фокус. «Рыбий глаз», монокль, lensbaby. Выбор объектива для портретной съемки.
День 4. Работа со светом при портретной съемке.
1. Шесть типов портретного света (рисующий, заполняющий, контровый, моделирующий, фоновый и акцентирующий). Проблемы использования заполняющего света и их устранение.
2. Пять базовых схем освещения (верхнее, боковое, рембрандтовское, раздельное, контурное).
3. Производные схемы освещения. Схемы освещения для портретов в высоком и низком ключе.
4. Схемы освещения для современного гламурного портрета. Специфические детали освещения: «петля» («треугольник») или «бабочка»? Борьба с «зай цами».
5. «Исправляем» тип лица: широкое или короткое освещение.
6. Выбор соотношения освещенности для теневой и освещенной сторон лица.
7. Системные блицы. Моноблоки. Софиты. Лампы. Модификаторы освещения. Виды студийных стоек.
8. Постоянный или импульсный свет? Достоинства и недостатки.
9. Системные блицы. Совместимость и управление вспышек. Различные способы синхронизации.
10. Устройство студийного моноблока. Основные типы моноблоков. Управление.
11. Модификаторы освещения: зонты, софтбоксы, параболические рефлекторы, отражатели, затеняющие экраны, светорассеивающие панели, тарелки, соты, шторки, линзы Френеля и маски Габо.
12. Психологические портреты Леонида Левита. Декоративные портреты Валерия Плотникова.
День 5. Типы портретов. Визаж и стиль. Планирование и раскадровка фотосессии.
1. Виды портретов: протокольный, декоративный, портрет-настроение; портрет-характер; портрет-биография.
2. Репортажные и постановочные портреты. Камерные, натурные, лирические, героические, трагические портреты.
3. Основные признаки хорошего портрета: уникальность личности; уникальность обстановки; особая эмоция; яркий жест; необычная одежда; интересный макияж; уникальность светотеневого решения; интересный ракурс; композиция; уникальность стиля, оригинальность идеи.
4. Режиссерский и документальный подход в портрете. Приоритет автора и приоритет сюжета.
5. Теория ракурса в портрете.
6. Портрет в условиях натурной съемки. Равновесие форм. Композиция. Освещение. Свободное пространство.
7. Цветотипы людей.
8. Коррекция овалов лиц и отдельных частей лица путем нанесения макияжа и с помощью светотеневого рисунка.
9. Формы глаз и методы их коррекции.
10. Особенности макияжа для съемки с блицами и лампами накаливания.
11. От стиля одежды к стилю снимка.
12. Образ. Имидж. Идея и дизайн рекламного снимка.
13. Планирование и раскадровка портретной фотосессии.
14. Творчество Тимати Гринфильд-Сандреса и Арнольда Ньюмана.
День 6. Особенности съемки при различных видах портретирования.
1. Деловой портрет.
2. Гламурный портрет.
3. Подростковый портрет.
4. Свадебный портрет. Взаимодействие влюбленных в кадре. Одежда, положение рук, направление взглядов. Резкостные акценты.
5. Детский портрет. Одежда, ракурс, композиция, освещение. Игра, непринужденность, доверие, эмоция. Значение реквизита.
6. Семейный портрет. Одежда. Позирование. Освещение.
7. Групповые портреты. Макет, планирование, одежда, освещение, ракурс. Пары. Группы и подгруппы. Группы из трех человек. Четное и нечетное количество моделей. Проблемы расположения людей в больших группах. Цельность композиции.
8. Тонирование портретов.
9. Ретуширование портретов. Глубина ретуши.
10. В поисках стиля. Концептуальный портрет. Примеры интересных портретных работ знаменитых фотохудожников – Дэвида Филда и Кшиштофа Гералтовского.
11. Детские стилизованные фотопортреты Лоретты Люкс и Лизы Джейн.
После прохождения этого курса желающие отточить полученные знания и навыки в реальных условиях могут записаться в группу после курсовой практики. Где вы сможете собрать собственное профессиональное портфолио работ и начать полноценную карьеру фотографа. Так же заинтересованным студента помогут подготовиться к поступлению в Национальный Союз Фотохудожников Украины.
После прохождения курса вы получите сертификат Школы фотохудожников Украины о том, что вы успешно прошли курс и имеете базовые знания по пройденным темам, что может стать не плохим подспорьем при приеме на работу.
Мы заботимся о наших студентах и после их обучения. По этому, каждый студент прошедший у нас курсы получает уникальную пластиковую клубную карту Школы Фотохудожников Украины, которая не заменима для начинающих и продвинутых фотографов. Карта дает возможность печатать фотографии, приобретать фототехнику, оборудование, осуществлять ремонт фототехники, арендовать студии, путешествовать и все это со значительными скидками! Клубная карта поможет вам сэкономить ваши деньги при неизменном качестве товаров и услуг.
Подробнее о клубной карте читайте на специальной странице: card.photoschool.in.ua
Запись по телефону: (044) 228-05-81, (097) 212-08-19
Мы живём в такое время, когда у большинства из нас фотоаппарат и видеокамера всегда под рукой – это привычный всем мобильный телефон. Мы фотографируем повседневность и очень часто наши фотографии оказываются интересны только нам самим. Но иногда хочется поделиться чувствами и впечатлениями с другими. Чтобы это произошло, надо отнестись к самому процессу фотографирования творчески.
Вы купили фотоаппарат. Оказалась, что это достаточно сложная система. Можно долго и мучительно читать инструкцию, делать все по инструкции и получать скучные снимки. Как лучше поступить в этой ситуации, чтобы быстро получить необходимый результат? Надо пойти туда, где научат творческой фотографии, проведут профессиональное обучение фотографии.
Школа фотохудожников (школа фотографии) - это возможность подняться по ступенькам творчества.
Современный фотоаппарат может очень многое и на первом этапе надо сначала понять, чем надо управлять, что бы получить качественные снимки. И конечно узнать, что делает фотографию качественной. Для этого подойдут экспресс программы, учебные программы азов мастерства.
Вы уже знакомы с техникой фотографирования. Теперь становиться важным умение донести своё виденье. Здесь начинаются творческие поиски. Как отразить то, что Вас впечатлило? Что должно остаться в пространстве кадра? Как показать собственное отношение к происходящему и в чём ценность Вашего жизненного опыта и как донести это до зрителя? В этом Вам может помочь фотошкола (Киев).
Курсы фотографов превратят Ваш фотоаппарат в палитру, на которой Вы смешаете «краски умений» - умения видеть, умения технически перенести собственное виденье в пространство кадра.
Учебные программы помогут Вам определиться и научат, что делать в выбранном вами жанре фотографии.
Начинается Ваша жизнь в фотографии. Оттачивая мастерство в мастер-классах, которые проводит киевская школа фотографии, Вы получаете возможность участия в проектах и выставках (фотовыставки, фотоконкурс), а курсы фотошопа помогут превратить Ваши фотоработы в законченное произведение. Творчество войдет в Вашу жизнь навсегда.
Описание ступеней к творчеству, условно, у каждого это будет происходить по-своему. Важно только то, что надо оказался среди людей, которые помогут это сделать. Приходите на курсы фотографии (Киев) и сделайте свои первые профессиональные шаги к творчеству.
